モーツァルト交響曲第40番・41番（ジュピター）／カール・ベーム&BPO

今回の記事は、FaceBookに書いた自分のノートを転載しています。文体等がいつもと違いますが、そのまま転載致します。ご容赦下さい。

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モーツァルト交響曲第40番・41番（ジュピター）／カール・ベーム／ベルリン・フィル／グラモフォン／1961年録音／ステレオ／LP


カール・ベームの録音はあまり持っていないのだけれど、よりによってモーツァルトの40番と41番を持っている。しかもLPで。あとは、ブルックナーの4番。
おそらくCDを探しても他の作曲家のベームは出てこないんじゃないかな。


で、そもそもモーツァルト自体が、他に交響曲25,29,31と、あとはレクイエムとかアイネ・クライネとか、そんなぐらいしかない。

基本的にキライなんだモーツァルト（笑）

なんでかというと、まず子供の頃から、モーツァルトをイヤと言うほど聴かされ弾かされ飽き飽きしてること。弾いてもちっとも面白くなかった。バッハは何度でも繰り返し練習できたけれど（バッハもいい加減機械みたいだけど）、モーツァルトは熟達しないうちに飽きる。

飽きるから練習が嫌になる。嫌だと上達しない。グダググダになって、母からピアノのさじを投げられた。

バロックでもない、古典派でもない、イタリア風でもない、なんだか宙ぶらりんな音楽性。

アマデウスという映画があったけれど、あんなフィクションだらけでモーツァルトをコケにした映画だったけれど、僕はあれを見に行って「これはモーツァルトの本質をついている！」と思った。

あの映画の中で、アマデウスはサリエリをおちょくって自分風の編曲をする。そうすると、退屈で仕方がなかったサリエリの宮廷音楽が、途端にきらびやかな小品に変身するのだ。

当時の人たちが賞賛しなかった訳がない。

そして同時に、モーツァルトは「それが全て」なんだと気づいた。

きらきら星変奏曲（K.265）に代表されるように、トリルやシンコペーションなど、いわゆる当時としてはJAZZYで速弾きであっと驚かせる妙技のような印象、盛り上がりの時にはすぐに１６分音符の連発、メロディは美しいが美しいだけで何も戻ってこない精神性の薄さなど、とにかく何もかもイヤ。

悪口ばっかりになってしまった。

モーツァルトが偉大な作曲家であることに疑いはない。
要するにこれは僕自身の終わらない葛藤なのだ。

こんなにわかりやすい親しみやすい音楽を書く人なのに、僕自身が近づけない。

で、そんなモーツァルトコンプレックスの僕に少しだけ光を差し込んでくれたのがベームだった。

何しろモーツァルト特有の、あの軽やかさがない。キラキラもない。まるでブラームスがハイドンのオマージュでもしているような、威厳たっぷりで、何か規則でもあるような、深く考えているような、そんな「好感が持てる」モーツァルトなのだ。
つまり、カール・ベームのモーツァルトは、全くもってモーツァルトらしくないわけです。
（ベームはモーツァルトの第一人者ですw）
特に41番（ジュピター）は、「ああ、ジュピターって、名曲だったんだね」と思える。
このベームの録音は評判が高くて、CDにもなって手に入りやすい。

たぶん、ピリオド楽器とミーントーンなど、当時の編成で聴けば、モーツァルトももう少し僕の耳に入ってきてくれるのかもしれないけれど、そんな懲り方をしてせっかくのBPOやVPOを逃してしまうよりは、カール・ベームのような人が振ったモダン楽器による演奏を聴いて、モーツァルトに少しだけ近づきたい。

そうはいっても、基本的に興味がないので、なかなかCDも増えなくて、未だにモーツァルトは初心者なのです。


Youtubeの映像
http://youtu.be/sZHKJQdB_Ng

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ベートーベン交響曲第5番（＋シューベルト交響曲第8番「未完成（Unfinished）／ウィルヘルム・フルトヴェングラー／ウィーン・フィル

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ベートーベン交響曲第5番（＋シューベルト交響曲第8番「未完成（Unfinished）／ウィルヘルム・フルトヴェングラー／ウィーン・フィル／EMI／1954年録音／ステレオ（擬似）

最晩年にフルトヴェングラーがウィーン・フィルと録音した「運命」があった。もちろん録音当時のレコードではなく復刻版でBest100だし、CDでも出てるし擬似ステレオ。だけど、そんなことはどうでもいい。好きなレコードだ。

運命という曲は誰でも最初の、あの「ジャジャジャジャーン！」という動機を知っているクラシック中のクラシックだけれど、あの動機以外を聴き込んでいる人は意外に少ない。

ベトヲタ（そんな言葉があるかどうか知らないけど）にとっては、楽章ごとに、今で言うなら「萌リフ！」とも言うべき主題が散りばめられてあって、どこをつまんで聴いても「五番！」と分かるぐらいスゴイ曲でもある。

ベートーベンの交響曲は、3,5,7,9は激しくドラマチックで、2,4,6,8は比較的穏やかと言われている。

フルトヴェングラーのこの五番は、激しいとか穏やかとか、そういうのを通り越して、雄大な感じがする。とてもゆっくりなんだけど（最晩年だからなのかもしれないけれど）、なんというか、最晩年なのに「若々しさ」と「飛翔」を感じる。それも荒々しくない。

若さというと、荒削りとか荒々しさとか激しさで表現されがちだけれど、これはなんだろう、他のフルトヴェングラーにありがちな、段々速くなって、もう誰もついて来れないような、あの一気に登りつめる高揚感とはだいぶ違う、広がり感というか、そういうものを感じる。

シューベルトの「未完成」も好きな曲の一つだ。しかしこの2曲は抱き合わせで録音している指揮者が多いなあ。僕が持ってるだけで4枚ぐらいある。ベートーベンの5番がちょうどA面で納まり、B面がシューベルトの8番がB面で納まる。つまり「運命」4楽章分の長さと、「未完成」2楽章分の長さが同じということなんだね。

Youtube（54年のライブ）
http://youtu.be/AXbm-w8jdm4

ベートーベン交響曲第三番「英雄(Eroica)」／パウル・クレツキ／南西ドイツ放送交響楽団

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ベートーベン交響曲第三番「英雄(Eroica)」／パウル・クレツキー／南西ドイツ放送交響楽団／コンサートホールソサエティ／録音時期不明（50年代？）／ステレオ（擬似？）

大好きなベートーベンの大好きな交響曲。
どれも優劣つけられない。

クレツキの英雄は、不思議な感じ。
英雄な感じがしない。
彼の辿ってきた運命からかもしれない。
そう考えると、よくぞベートーベンを振れるなあと思う。
（クレツキはマーラーとベートーベンで有名な指揮者。ユダヤ人。ドイツ、イタリア、ソ連と亡命先でことごとく迫害を受け、ホロコーストで家族全員を失うという半生を持つ。）

で、「こんな英雄もあるんだなあ」という感想。
知ってるフレーズが出てこなくて、「あれ？違う曲？」と思ったり。


それよりも何よりもコンサートホールはとにかく音が良くなくて、「ステレオ」と書いてあっても、おそらくモノラル盤を適当に振り分けてステレオにしている時代そのまんま。
管が左端の方から聞こえたり、ちょっとファンキーな時代。
それもまたいい。


Youtube
http://youtu.be/h2WaKmzpXRo

ベートーベン交響曲第九番「合唱(Choral)」／ブルーノ・ワルター／コロンビア交響楽団

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ベートーベン交響曲第九番「合唱(Choral)」／ブルーノ・ワルター／コロンビア交響楽団／CBSソニー／録音1959年／ステレオ

ライナーノーツは、とにかく「名演！」のベタ褒め。
ライブでないのが惜しいと書いてある。
そこまで言われると、針を落とす時にちょっと斜めになっちゃうけど、その通りの素晴らしい演奏。


鑑定本などでは評価が低いみたいだけど、その元になっているのは、合唱部分にパワーが足りないというもの。
でも、最初違和感さえ感じた第三楽章のゆっくりさ加減と、合唱に入ってからの「タメ」、はっきりとした歌詞、聴きとりやすい合唱は、第九が圧倒的なパワーだけじゃないんだということをすごく感じる。


ベートーベンの時代だって、現代のような、まるでもう最後の審判が来るみたいな圧倒的な地球賛歌みたいな音量じゃなかったと思うもの。


これはこれで素晴らしい。そして何より音質がいい。
クリアでまるでCDを聴いているように明瞭。
しかもLP特有の音圧も味わえる。とても1950年代の録音とは思えない、さすがはソニー（CBS）。


Youtube
http://youtu.be/VSa7el8FzRs

レコードを洗う

以下の記事は、FaceBookに書いた自分のノートを転載しています。

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アナログレコードは古くなると、どうしてもクリーナーだけでは取れない積年のゴミがたまっていきます。チリパチノイズから開放されたい。そういう時は思い切って洗ってしまうのが得策です。アナログレコードは洗えます。

１）水道の水で盤面を濡らす

レーベル部分にはなるべくかからないようにします。多少かかっても時間を置かずに拭けば大丈夫。

２）メラミンフォームを小さく切ったものを、レコードの溝に沿って流水で濡らしながら優しく撫でていきます。点ではなく、面接触になるように、力を入れすぎないように注意。メラミンフォームでは硬すぎるという人もいますが、メラミンフォーム自体の重みや水分での吸い付きに任せている程度なら大丈夫です。アナログレコードのPVという素材は意外に強く、CDよりずっと堅牢です。汚れやゴミがひどい時は、薄めた中性洗剤の液をまんべんなく塗り広げて下さい。メラミンフォームの表面に細かいゴミがついてくるのが分かります。

３）さらにカビや飛沫のあとなど、しつこい汚れには、メラミンフォームで強くこするのではなく、中性洗剤を薄めた液と、デンタル用の毛先の細い歯ブラシで部分洗いします。（普通の硬い歯ブラシはダメです）

４）流水でよくすすいだら、マイクロファイバー（超吸水型）のふきん、不織布、テッシュペーパーのいずれかで水気を取ります。溝に沿って拭くように。僕の経験では、マイクロファイバーがとても威力を発揮してくれます。水と共に溝に残ったゴミを一掃してくれます。

５）これだけで十分、レコードの汚れがとれて、新品のような輝きが復活します。ただし、ルーペで見るとテイッシュやふきんの繊維が残っています。これはレコード用のクリーナーで拭いて、あとは1〜2度ターンテーブルで回してやるとすっかり取れます。水洗いの前と後では、盤面を滑る（起毛式の）レコードクリーナーの滑りが全く違うことが分かると思います。ただし水分が残ったままターンテーブルにかけないように注意して下さい。音は新品同様になるかどうかはレコードそのものの状態によりますが、目に見えないゴミが取り除かれる事で飛躍的に音質回復が望めることは確かです。これでチリパチの8割は解消できます。

ヘンデル合奏協奏曲集作品6／コレギウム・アレウム合奏団／ハルモニア・ムンディ／1975年録音／LP

ピリオド（作曲当時の古楽器）によるヘンデル。

今更のCDとLP都市伝説と氣のせい(FBノートより）

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久しぶりにLPを聴いていたら、どうしても同じ曲をCDとLP（アナログレコード）で聴き比べしたくなった。

（※）

ベートーベンピアノ協奏曲第二番。

CD:指揮、ピアノともバレンボイム、BPO（ベルリン・フィル）、東芝EMI、1985年録音。

LP:カラヤン指揮、BPO、ワイセンベルグのピアノ、東芝EMI、1977年録音。

そして案の定LPの方が断然気持ちがいい。

目隠しテストされても分かるレベル。

感覚的には倍音が違う。

室内に反響する音自体が違うのだ。

そもそも家の中の音が届く範囲が違いすぎる。

この感覚は今に始まった事ではなく、初めてCDが発売された当時から既に感じてはいたことで、このことがCDへのモヤモヤ感がずっと続いている原因となっている。

（出始めのCDは今よりずっと音がしょぼかった。LPマスタリングをそのまま使っていたせいとも言われている）

昔から言われている「CDは不自然でアナログレコードは自然」という都市伝説を実感する瞬間。

つまりは、私もそう思っているということ。

ただ、LPの方が音が良くてCDの方が悪いというのではない。

レコードのチリパチはいつ聞いてもいいものではないし、どことなく音がくぐもっている部分もある。CDの方がクリアはクリアだ。

ただ、気持ちがいいのは明らかにLPレコードの方で、純正律と平均律の違い以上の差を感じる。

だから「気持ちがいい」「倍音が違う」と表現するほかない。

ところで全然関係ないけれど、1970年代のモータウンやフォークは、CDで聴くより、カセットテープにダビングして聴いた方がずっと良く聴こえる。これは自然不自然の問題ではなくて、その当時ラジオから流れてくることを前提に作られている事や、実際に我々がラジオを通して体験した周波数や波形の記憶がそれを「原音」や「時代の記憶と共にあった音」とみなすからだと思っている。

CDとLPの感覚的違いは、これとはかなり異質のもののようだ。明らかに何か鳴っているものが違う。

にわかに興味が出てきて、適当にアナライザソフトをダウンロードして見てみるんだけど、明確な違いはよく分からない。

なにしろフリーのソフトは、CDの限界の22kHzまでしか測れないみたい。入力デバイスの限界もあるし（一応、SureのSM58は使っているけれど、これ自体がそんなに周波数帯が広くないしね）、後から気づいたけれど、録音方法や再生時の針の関係もある。たいていの場合20kHzを基準に構成されているだろう。

ただ、意外なことにというか知られている理屈通りというべきか、CDの音の方は20kHzを境に、21kHz付近まで急激に減衰して殆ど波がなくなる。

対して、LPの方は22kHz近くまでなんとなく音の波が続いているのは少なくとも見て取れる。

もしかすると、ちゃんとしたマイクと、22kHzを超える波を微細に計測できるアナライザを使えば、もっとこの差は大きくなるのかもしれない。

（同じ場所のキャプチャーが取れなかったけれど、だいたい図の様な感じで、0.7〜8kHzの差はキープして推移している）

まあ、それでもわずかな差だけど。

LPは理論上は40kHz付近まで、均一ではないにせよ再現が可能だと言われている。

一方CDは理論上22kHzまで、実際には21kHz程度までしか音が出ないと言われる。

これが本当で、しかも再生されたとしても、人間の聴覚には影響を及ぼさない（はずだ）。

人間の可聴域は、どんなに敏感な人でも20kHzまで。しかもある程度の音圧があっての話。

アナライザで見る、LPの22kHz付近の音圧は、せいぜいどんなに大きくてもコンマ0.01uV巾。

到底耳で感知しているとは思えない。

にも関わらず、こんなにも明確に倍音の差を感じる。

不思議でしょうがない。

気のせい？

いや、確かに氣のせいかも。

気を感じることと、可聴域を超える音を感じ取る事は、とても似てる気がする。

音波として耳が捉える以外に、私達はどこかの感覚器官を使って、それ以外の音や気配を感じ取っている。

それは地震の直前などにもありがちで

音圧に似た地鳴りのような音。聴こえる（感じる）人とそうでない人がいる。

「ゴー」という音がする時もある。

音はせず、圧迫感として感じる時もある。

もっと直接的に「ざわざわ」した感じになる時もある。

雪の降る音が分かる人とそうでない人がいる。

これは音そのものではない。

雪が積もり始めた事で起きる「無音」の状態と、その「感じ」

そして、実際に雪が降り、雪同士や葉と触れ合う「カサカサ」と言う、ほぼ可聴域を超えた「音」

外を歩く人やクルマの音の吸音の具合（でもこれがなくても分かる）

これらのセットで気配的に分かる。

おそらくアナログレコードとCDの音の違いも、そうなんだろう。

そして感じ取れる人と取れない人がいるはずだ。

感じ取る人にとっては、火を見るより明らかで、感じない人にとってはバカげた比較だろう。

「人によって結果が違う」ということは、つまるところどこまでいっても非科学的分野の域は超えないってことだね。

要するにどこまでいってもオカルト話なんだ。

SACDも聴き比べしてみないとなァ。。。